La segunda edición de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan
La 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe ha reinterpretado la noción de lo poli/gráfico propuesta por su primera edición en 2004. Para esta Trienal, lo poli/gráfico se despliega en múltiples prácticas gráficas e impresas experimentales y marginales, que abarcan una amplia gama de plataformas poli/gráficas tales como libros de artista, afiches, revistas, empapelados así como una exposición en varias partes. Se le ha dado un enfoque especial a las publicaciones, las cuales están al centro de esta Trienal y están exhibidas en la Sala de Lectura en el Arsenal. Las publicaciones están dispersas en el tiempo (comenzaron a ser distribuidas en 2008 y las últimas saldrán para la clausura de la exposición). Como complemento de los proyectos editoriales, la Trienal se expande para ofrecer una constelación de exposiciones individuales de artistas cuya obra examina el diseño gráfico, el material impreso y la tipografía, junto con un número de exposiciones colectivas que también abordan el tema de lo poli/gráfico a partir de temas como el papel moneda (Dinero Marginal), los periódicos (Diarios), el archivo (Registros Personales, Historias Públicas), banderas (Vexilología), y el libro como objeto (Formas Literarias).
La segunda edición de la Trienal Poli/Gráfica, celebrada en el año 2009, fue curada por Adriano Pedrosa (Brasil), Curador en Jefe, Jens Hoffman (Estados Unidos), Julieta González (Venezuela) y Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico). Esta edición reinterpretó la noción de lo poli/gráfico propuesta en la edición del 2004, y su enfoque fue destacar las publicaciones, mediante proyectos editoriales tales como la Revista Número Cero, la cual consta de seis números, una colección de libros de artistas, con un total de veinte libros comisionados a veinte artistas de Puerto Rico y América Latina, y seis carteles conmemorativos de esta segunda edición.
En adición a estos proyectos la Trienal ofreció una serie de exposiciones individuales de artistas cuyas obras examinan el diseño gráfico, el material impreso y la tipografía. Junto a estos se presentaron exposiciones colectivas que abordaban el tema de lo poli/gráfico a partir de temas como el papel moneda (Dinero Marginal), periódicos (Diarios), archivos (Registros Personales, Historias Públicas), banderas (Vexilología) y el libro como objeto (Formas Literarias).
Exhibiciones
La exposición Vexilología examinó el significado de las banderas a través de una serie de obras instaladas en el patio interior del Arsenal, creadas especialmente por ocho artistas provenientes de distintos países de América Latina y el Caribe. Vexilología, un término que define el estudio de las banderas; del latín vexillum, que quiere decir bandera; investiga cómo las banderas son utilizadas para señalar o identificar identidades nacionales a través del empleo del diseño gráfico. Las banderas diseñadas por los artistas para esta exposición juegan específicamente con símbolos patriotas y ofrecen alternativas críticas, decorativas y con sentido de humor a las representaciones tradicionales de identidad nacional de las banderas. La exposición tuvo una pertinencia particular con respecto a la historia de las realidades actuales en Puerto Rico, con su complejo estatus como isla caribeña y latinoamericana que en lo administrativo, político y económico está vinculada a los Estados Unidos, país que culturalmente le es ajeno.
Artistas
- Adriana Lara
- Alexandre da Cunha
- Carolina Caycedo
- Federico Herrero
- Hew Locke
- Julio César Morales
- Juan Capistrán
- Wilfredo Prieto
La exposición Formas Literarias consideró al libro como un objeto y como medio para crear obras de arte que van desde instalaciones de gran escala a esculturas íntimas, así como pinturas y dibujos. Durante la última década una variada gama de artistas de América Latina ha mirado hacia los libros, no sólo como estímulo intelectual sino también en función de sus características formales, su papel en la sociedad, y como un medio que comunica representaciones a partir del lenguaje y de la imagen. Mientras varios de los libros en esta exposición fueron más allá del significado de las palabras en las páginas de los libros, o simplemente tomaron las ilustraciones de los mismos como puntos de partida para realizar pinturas y dibujos, otras obras claramente hicieron referencia a los temas contenidos en los libros y abrieron un diálogo entre las obras expuestas y las fuentes literarias sobre las que estaban basadas. El resultado de este inusual arreglo con la literatura fue una colección heterogénea de piezas altamente poéticas que juntas conformaron una biblioteca alternativa que permitió a los libros abrir sus páginas para desplegar las dimensiones estéticas de sus formas.
Artistas
- Adrián Villar Rojas
- Hisae Ikenaga
- José Dávila
- Juan Araujo
- Juan Mejía & Giovanni Vargas
- Marco Rountree
- Miler Lagos
- Satch Hoyt
- Valeska Soares
- William Córdova
Esta exposición reunió un grupo de obras que abordan la noción del archivo, y más específicamente el archivo personal y su tránsito hacia la esfera pública. El archivo como construcción epistemológica no sólo ha sido objeto de análisis significativo por parte de la teoría crítica, sino que también ha fascinado a los artistas quienes encuentren en sus especificidades materiales y conceptuales una plataforma para elaborar, repensar y cuestionar narrativas relativas a la historia, la identidad y la memoria. Esta exposición, sin embargo, se concentró en el registro privado, y la aproximación de los artistas a los procesos más subjetivos implicados en la construcción de un archivo. Si bien cada una de las obras despliega el medio impreso en modos que contribuyen a una lectura del tema de la exposición, hubo cuatro conversaciones visuales y conceptuales distintas: los archivos y correspondencia privada de figuras públicas; la biblioteca personal; los sistemas de clasificación subjetivos y arbitrarios; y las dinámicas institucionales.
Artistas
- Carla Zaccagnini
- Iñaki Bonillas
- Jesús “Bubu” Negrón
- Julieta Aranda
- Kristine Serviá
- Mabe Betônico
- Magdalena Jitrik
- Nicolás Guagnini
- Pablo Accinelli
La relación entre el arte y el periódico se remonta al cubismo de Picasso y Braque a comienzos del siglo 20. Llevados a la pintura a través del collage, fragmentos y pedacitos de periódicos constituían entonces un elemento plano de la vida real que podía introducirse en el campo del arte. Ahora el periódico se usa aún en el collage, así como sólo, como materia prima para la producción de obras de arte, aún conectando el arte y la vida. El periódico ha adquirido autonomía, liberándose de la pintura, y como soporte poli/gráfico aparece no sólo en fragmentos sino en su escala íntegra. El periódico es ineludiblemente escultural; hasta en sus fragmentos más pequeños siempre es un objeto tridimensional de la vida real. El periódico permite una variedad de aproximaciones temáticas; a través del humor y la ironía, la poética y la política, territorios públicos y privados, la historia y la vida cotidiana. En este sentido, hay una relación con el registro y el archivo, un tema abordado por Registros Personales, Historias Públicas, otra exposición de la 2da Trienal.
Artistas / Artists
- Carlos Navarrete
- Chemi Rosado Seijo
- Franklin Cassaro
- Gabriel Kuri
- Johanna Calle
- Jorge Macchi
Al identificar los soportes gráficos con los que artistas contemporáneos en América Latina y el Caribe han trabajado, dos ejemplos vienen de inmediato a la mente: el dinero y los periódicos. La cantidad de obras que se apropian o aluden al papel moneda en la región es excepcional, ya sea la moneda del país del artista o el poderoso dólar, por lo demás un motivo recurrente en la producción artística. Las referencias son múltiples: desde la economía real y la brecha entre individuos o países, regiones, continentes y hemiferios ricos y pobres, hasta el mercado del arte y el valor del arte como mercancía; del tratamiento formal y poético del material hasta operaciones declaradamente más políticas a través del mismo.
Artistas / Artists
- Cildo Meireles
- Darío Fernando Ramírez Segura
- Gabriel Sierra
- Jac Leirner
- Nicolás Robbio
- Marcelo Cidade
- Mateo López
- Máximo González
- Miguel Angel Rojas
- Roberto Matos
- Rolando Castellón
La 2da Trienal dio un énfasis particular a las publicaciones, y fueron presentadas en esta Sala de Lectura: los seis carteles oficiales de la exposición; cinco de los seis números de Número Cero, el proyecto experimental de revista de la 2da Trienal; y 20 libros de artista realizados especialmente para el proyecto. También estuvieron presentes en la sala de lectura números anteriores de 12 revistas independientes de América Latina que recibieron aportes de la 2da Trienal para editar nuevos números en el 2009. Asimismo la Sala de Lectura albergó los proyectos de Abdiel Segarra y Mauricio Lupini. El diseño de la Sala de Lectura le fue confiado a Gabriel Sierra, un artista que integra la arquitectura y el mobiliario en su práctica.
Artistas / Artists
- Abraham Cruz Villegas
- Alejandro Cesarco
- Alexander Apóstol
- Carolina Caycedo
- Cao Guimar√£es
- Chemi Rosado Seijo
- Dominique González-Foerster
- Flavia Gandolfo
- Fernando Bryce
- Gilda Mantilla –Raimond Chaves
- Jesús “Bubu” Negrón
- Juan Araujo
- Mario García Torres
- Mateo López
- Nicolás Robbio
- Pablo Helguera
- Popular de Lujo
- Renata Lucas
- Rivane Neuenschwander
- Tony Cruz
- Número Cero 1: Carla Zaccagnini
- Número Cero 2: María Ines Rodríguez
- Número Cero 3: Allora & Calzadilla con Charles Juhasz
- Número Cero 4: Magali Arriola
- Número Cero 5: Rita González
- Número Cero 6: Beatriz Santiago Muñoz & Julieta González
- Poster 1: Gabriel Piovanetti & Luis Díaz
- Poster 2: Alex Quinto
- Poster 3: Alexander Wright
- Poster 4: Javier Cirioni & Santiago Velazco
- Poster 5: Ena Andrade
- Poster 6: Benkee Chang, Carlos González and Alvaro Bustillos
- Abdiel Segarra (Sala de Lectura)
- Alessandro Balteo Yazbeck
- Carlos Amorales
- Christopher Cozier
- Dr. Lakra
- Erick Beltrán
- Eric Schroeder
- Gabriel Sierra (Sala de Lectura / Reading Room)
- Gastón Pérsico & Cecilia Salkowitz
- José Carlos Martinat
- Julieta Aranda
- Luis Romero
- Mario Ybarra Jr
- Mauricio Lupini
- Miler Lagos
- Publica
- Runo Lagomarsino
- Sandra Cinto
- Taller Popular de Serigrafía
